Quelquefois tu manques de mots
ou plutôt d’espace pour dire les mots
et ce qui aurait pu être une parole
reste une pensée
Camille Readman Prud’homme “Quand je ne dis rien je pense encore”

Après avoir usé des mots balancés hauts et forts avec les commentaires sportifs dans Le Tir Sacré, Marine Colard continue sa recherche avec Bataille Générale. Dans ce second volet, elle prend à rebours la parole, se glisse dans les interstices des hésitations et des silences, signes de nos difficultés à nous exprimer. Elle poursuit son exploration de la musicalité du langage, sa fragilité, sa force et sa puissance avec ce quatuor d’interprètes mêlant danseur·euses et comédien·nes.

Bataille Générale est une pièce critique aux accents volontairement ludiques, qui retient les mots et les gestes, explore l’ambiguïté et les glissements entre le faux et le vrai, démontre l’absurdité du langage pour mieux le déconstruire et jouer avec les structures établies et les rapports de pouvoir.

“Savez-vous que la deuxième peur de l’humanité, juste après celle de mourir, est celle de prendre la parole en public ?

BATAILLE GÉNÉRALE est un spectacle sur la peur de prendre la parole. Une appréhension qui nous a toutes et tous saisi.es à un moment ou à un autre de notre vie, que ce soit dans un cadre professionnel ou intime, devant 300 ou 10 personnes, avec des êtres aimés ou non, pour convaincre, se défendre ou attaquer.

Sous couvert d’un souvenir d’enfance où l’on m’a dit “qu’est-ce qu’elle parle celle-là !” Je souhaite jouer de l’usage des paroles. Ce reproche fait à une petite fille de sept ans et qui m’a cloué le bec indique une voie et une voix pour ce spectacle : rendre justice aux paroles coupées, démontrer les mécaniques de silenciation des voix.

La danse est un chemin pour prendre la parole sans les mots, c’est pourquoi je m’entoure de danseur.euses et de comédien.nes dans cette création qui mêle les registres et les domaines. Avec le quatuor BATAILLE GÉNÉRALE, je souhaite poursuivre ma recherche chorégraphique autour de la parole. Je désire à présent développer mon écriturenon plus “à partir du” ou “en écho au”, mais bien “avec le” verbe. Cette recherche autour du corps parlant me passionne en tant que chorégraphe, car une étude montre qu’on ne retient que 7% des mots prononcés dans uneprise de parole. Le reste correspond au timbre de la voix, au rythme de la musique des mots et à l’effet que le corps de l’autre produit (le langage corporel). Je souhaite faire un spectacle qui joue avec la parole et sa prise en compte dans la vie de tous les jours. Certain·es parlent beaucoup, d’autres moins. Je voudrais que chacune et chacun puisse penser à son propre rapport à la parole et à la prise de parole ; mais aussi introduire une réflexion autour de l’écoute.  J’aimerais aussi questionner la notion de rapports de pouvoir, ou plus précisément lepouvoir que l’on peut prendre dans la société grâce à la maîtrise du langage et le rapport de domination que cela implique entre les personnes. Je vais ainsi creuser le décalage entre le corps et le verbe, en mettant les quatre interprètes en jeu, les un.e.s produisant le langage, les injonctions, et les autres suivant les mots comme si leurs corps étaient ceux de pantins, de marionnettes. Afin de déjouer ces rapports de pouvoir potentiels, d’en révéler les failles, de les dénoncer.

Nous sommes toutes et tous confronté·e·s, un jour ou l’autre dans notre vie, à devoir prendre la parole publiquement, que ce soit dans un contexte professionnel ou personnel. C’est une situation que nous vivons plus ou moins bien… Parfois, le fait de travailler et d’affirmer une prise de parole en public s’avère un véritable tremplin pour développer son charisme et sa présence, pour se découvrir et s’affirmer face aux autres par le verbe. Il y a dans mon travail une recherche autour du désir de dépassement de soi (que ce soit avec Notre Faille créé en 2020 qui s’intéresse à la course contre le temps, ou avec Le Tir Sacré conçu en 2021 qui se saisit du “toujours plus haut, plus vite, plus fort » lié aux performances sportives). BATAILLE GÉNÉRALE reflète également cette notion de dépassement pour s’affirmer face aux autres par le verbe, pour faire corps avec la parole. Convaincre ses auditeur.rice.s est aussi un art de la séduction. Un autre élément que je désire explorer ici en me penchantnotamment sur les failles de ces prises de parole, les dérapages et les échecs.

Les personnes qui prennent la parole sont contraintes par une multitude de choses : des éléments de langage qu’on leur impose, un objectif économique, une nécessité de se légitimer, etc. Tout ne repose pas sur l’intelligence du raisonnement exposé. Les ratés peuvent être multiples : dans la non-adéquation entre le discours et le corps de lapersonne qui le porte, dans le surgissement d’éléments extérieurs intempestifs perturbant le discours, dans la non-pertinence du discours en regard d’une actualité politique ou sociale… entre autres éléments de dérapages ou d’échecs possibles. Enfin, si l’art oratoire s’apprend, s’il est une arme, il est également un espace symbolique rejouant ou pouvant conforter des systèmes d’oppression. Les rapports de classe et de genre qui traversent lasociété ne sont pas absents de l’usage de l’éloquence, et il sera par la culture, l’éducation, les origines sociales, plus aisé pour certaines personnes que pour d’autres de développer rapidement celle-ci. Une essence hiérarchique que l’on retrouve jusque dans les dispositifs propres à l’art oratoire : personne souvent surélevée s’adressant à d’autres qui l’écoutent et la regardent, verticalité d’un discours prodigué à un auditoire qu’il convient d’édifier ou de convaincre…